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Arts Libris cierra el círculo de la creación y la producción de libros de artista y de experimentación gráfica – con una larga tradición y un gran potencial a nuestro país-, aportando medios de difusión y distribución. Durante Arts Libris el coleccionista, el experto, el forofo y el curioso podrán tener a su alcance buena parte del panorama actual de este campo editorial. Una compilación que va del fanzine underground a la pieza de bibliófilo. En 2011 se incorporaron como expositores las escuelas de arte y diseño, porque ellos marcan el futuro de los creadores.
Con el objetivo de promover y difundir la edición de autor en el entorno del arte y la experimentación gráfica, Arts Libris, pretende ser un punto de encuentro para profesionales y forofos, productores y coleccionistas, con un par de pequeñas exposiciones, mesas redondas, conferencias y presentaciones de libros.
El objetivo es que durante los tres días que dura el encuentro, la Arts Santa Mònica sea un espacio de actividad permanente y encuentros de pasillo y al mismo tiempo incorporar lo programa Arts Libris OFF, la idea del cual es expandir la feria al resto de la ciudad. El modelo de acontecimiento es mixto, entre un mercado, unas exposiciones y un mini congreso.
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Passant página. El llibre com a territori d’art es una exposición itinerante, por ocho poblaciones catalanas, que se articula en torno al libro de artista como paradigma de la evolución de las artes visuales contemporáneas y se centra en la producción de este tipo de libros posteriores a las vanguardias clásicas. Examina los desenlaces más relevantes en el uso del libro como instrumento artístico de ruptura a partir de agruparlos en seis tipologías diferentes: libro de autoría colectiva, libro de poetas-artistas y libros que rompen límites.
Forman la exposición ciento cuarenta libros de creadores consagrados junto con otros de autores menos conocidos pero que se consideran aportaciones igualmente valiosas en la mencionada evolución. Y con un énfasis especial en los creadores catalanes.
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From I to J, de la mano de Isabel Coixet, es una instalación-creación que rinde homenaje al pensador John Berger y una reflexión para todos aquellos que se adentren en el laberinto de mallas ideado por la arquitecta Benedetta Tagliabue.
Leer a Berger es bucear en nuestra propia conciencia. Ver a través de su mirada, escuchar a través de su texto From A to X leído por diez de las más importantes actrices europeas.
Un proyecto que surge de una voluntad común de creadores y artistas de rendir un homenaje al pensador universal.
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Elia (Alice di Carlo), joven artista italiana nacida en Pescara en el 1985, conecta con Evru a través de sus estudios y trabajo alrededor de la poesía, la escritura y el dibujo en el año 2011. Sus intereses comunes los llevaran a realizar una serie de leporellos en que reflexionan sobre la disolución de la figura del artista. Factor que siempre ha estado presente en la obra de Evru, desde sus inicios a través de su cambio de identidad, hasta llegar a la voluntad de hacer desaparecer el yo a través del trabajo colectivo y en red.
En los leporellos de EliaEvru los límites entre la obra de un autor y del otro son del todo inseparables, elaborando un lenguaje en el que el flujo de la línea sea inacabable e inalcanzable. Realizan una serie de obras a cuatro manos, en las cuales los dos autores dialogan, a través de sus dibujos, pintan y borran aquello dibujado por el otro, profundizando en conceptos como la identidad, la autoría, la perdida de control sobre la propia obra o la fragmentación y disolución de la individualidad.
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Son imágenes, en muchos casos, producto del azar y la búsqueda, disparadas durante el proceso creativo de diferentes sesiones fotográficas con el único objetivo de obtener la fotografía definitiva. Estas pequeñas piezas, desechadas por la mayoría de fotógrafos después de cumplir una labor meramente informativa, las conservó Outumuro en una caja de su archivo etiquetada con la palabra TEST. Son imágenes-herramienta que servían entre otras cosas y en la era analógica, para controlar la exposición de la luz y la intensidad en el laboratorio.
En algunos casos se da la paradoja de que la fotografía final nunca superó la magia y la fuerza de algunos de estos Tests. Rescatadas con esmero, editadas en un cuidadoso tiraje en papel baritado y colgadas en esta exposición, estas fotografías asumen así su propia identidad.
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