Los cuadros y los libros de Dan Walsh mantienen un carácter minimalista en el que la reducción a una geometría casi perfecta se conjuga con el toque humano demostrado en cada trazo. Tanto en los cuadros como en los libros, Dan Walsh utiliza la perspectiva y la línea para dar la sensación de que sus superficies avanzan y retroceden al mismo tiempo, lo cual puede provocar sensaciones alternas de gravedad e ingravidez.

 

 

Se ha dicho que sus pinturas, en formatos de gran escala, provocan esa grandiosidad que nos envuelve y palpita a nuestro alrededor, acentuada por la colocación de los cuadros a la altura de los ojos. Algo parecido nos embarga al tener entre las manos uno de sus libros de artista, arquitecturas del libro, de muy pocos ejemplares, en las que organiza los espacios como prototipos y esbozos de los futuros cuadros. La ventaja de las tres dimensiones y la movilidad de sus partes, así como la continuidad de los espacios planos le permite crear juegos visuales y táctiles “reales” que posteriormente se volverán ilusorios al llevarlos al lienzo. Es esta cualidad tridimensional que le aportan los libros por lo que Walsh crea y trabaja sus cuadros, en numerosas ocasiones, a través de la realización de un libro de artista, lo que le permite desarrollar un discurso de formas y los colores que evolucionan y se mueven mostrándonos infinidad de respuestas finales compatibles entre sí.

 

Con sus libros podemos avanzar y retroceder en línea recta, o saltar de un punto a otro dentro del discurso constructivo. Comprobar las múltiples variantes espaciales creadas por los vanos, las líneas de color, los juegos cromáticos y las construcciones – destrucciones de los elementos geométricos.

 

Todo un mundo multidimensional en la palma de la mano.